2016年2月12日 著名艺术家阎肃走完86载人生路

2016年2月12日(农历2016年1月5日)，著名艺术家阎肃走完86载人生路。

著名艺术家阎肃走完86载人生路

【著名艺术家阎肃走完86载人生路】2016年2月12日3时07分，著名艺术家、空政文工团创作员阎肃同志因病在北京逝世。一代艺术大师忠魂陨落，12个大字敬挽这位德艺双馨的老人：一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下1000多部(首)有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。

据悉，阎肃曾创作《说唱脸谱》、《敢问路在何方》、《我爱祖国的蓝天》等耳熟能详的歌曲歌词。还曾担任北京奥运会音乐作品歌曲评委、上海世博会会歌评委、《我要上春晚》和《星光大道》的评委。多次参加中央电视台春节联欢晚会、总政双拥晚会、文化部春节晚会、公安部春节晚会等大型晚会的总体设计、策划、撰稿。

人物简介

阎肃，原名阎志扬，1930年5月9日出生于河北保定，中国著名文学家、剧作家、词作家，空政原歌舞团编导室一级编剧，文职特级，享受政府特殊津贴。

阎肃于1953年加入中国共产党，历任西南军区文工团分队长，空军歌剧团编导组组长，空军歌舞剧团创作员，中国剧协第三、四届理事等职。

1964年，填词作品《我爱祖国的蓝天》、《下四川》获第三届中国人民解放军文艺会演创作优秀奖；

1964年，公演歌剧《江姐》时引起轰动，阎肃一举成名，并受到毛主席的亲自接见。

1977年，歌剧《江姐》获第四届中国人民解放军文艺会演创作奖；

1979年，与人合作歌剧《忆娘》、京剧《红灯照》获中华人民共和国建国三十周年献礼演出创作一等奖；

1986年，加入中国作家协会。阎肃的代表作包括歌剧《江姐》、《党的女儿》，歌曲《红梅赞》、《敢问路在何方》、京剧《红岩》、《红色娘子军》等。

80年代后，阎肃在电视台协助策划了很多次春节晚会和一些大型晚会，除了春节晚会，还有公安部晚会、总政全国双拥晚会、“315”晚会等，以及《祖国颂》《回归颂》《长征颂》《小平您好》《为了正义与和平》《八一军旗红》《我们万众一心》《我爱你中国》等节目的总体设计、策划、撰稿。

1993年，中央电视台为搞一台纪念《商标法》颁布10周年的晚会，要阎肃写一首“打假歌”。为了不太直白，他突然想到川剧《白蛇传》中的“慧眼”，灵感一闪，于是，“借我一双慧眼吧，把这纷扰看个清楚……”一气呵成。

阎肃担任纪念中国人民抗日战争暨世界反西斯战争胜利70周年大型文艺晚会《胜利与和平》的首席策划和首席顾问。

2015年11月29日，中共中央宣传部在中央电视台向全社会公开发布“时代楷模”阎肃的先进事迹。

2015年12月，入围“感动中国2015年度人物”候选人。

阎肃一生留下1000多部文艺精品佳作。图为2016年1月13日，北京，空军政治部文工团团长张天宇以《党的文艺战士的好样子》为题，在阎肃同志先进事迹报告会上作报告。

图为2010年4月29日，北京，电影《复兴之路》在京首映。张继刚、闫肃出席。

空军微博发布消息

延伸阅读：毛泽东曾连夜召见阎肃

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一代艺术大师阎肃

阎肃，男，汉族，河北保定人，1930年5月出生，1950年加入西南青年文工团，1953年6月进入西南军区文工团任分队长，1953年4月加入中国共产党，1955年5月调入空政文工团，现为空政文工团创作室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受政府特殊津贴。

歌 剧：《江姐》、《党的女儿》、《特区回旋曲》、《忆娘》、《胶东三菊》、《刘四姐》等。

京 剧：《红岩》、《红色娘子军》、《年年有余》、《夜度》、《敌后武工队》、《红灯照》等。

歌 词：《长城长》、《黄河黄》《军营男子汉》、《军营春秋》、《我爱祖国的蓝天》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》、《化蝶》、《雾里看花》、《敢问路在何方》、《旗帜颂》、《各族人民心向党》、《蓝天行》、《当兵前的那晚上》、《全心全意》、《蓝天军魂》、《鹰击长空》、《风花雪月》、《丹心拥朝晖》

年轻时的阎肃

在很多人眼里，阎肃是一位高产的词作者，他写《我爱祖国的蓝天》和《军营春秋》这样的红色歌曲，也包揽了86版西游记中绝大多数歌曲的歌词。其实，阎肃的戏剧作品《江姐》，样板戏《红岩》、《红色娘子军》同样广为流传，阎肃本人也有过多年的舞台表演经验，戏剧、京剧、相声，样样在行。在1987年的时候，他还参与演出了一部电影《代号美洲豹》，导演竟然是张艺谋。。。

阎肃(右)说相声。

我们听到的那些唱词，背后可能是一遍遍艰苦的修改，在特殊的年代，还有文艺之外的多重考量，“多少年政治圈里较短长， 到头来为谁辛苦为谁忙? 看清这武装革命是空流血， 才知道共产主义太渺茫”，这样的词句是一定要改掉的 。

小编从阎宇的《我的爸爸阎肃》中截取了他创作歌剧《江姐》和京剧样板戏的故事，巧的是《江姐》和《红灯记》都经历了从歌词到剧情的多次审查和打磨，甚至结局也引起过争议，当时的领导和群众，都觉得主角应该被救出，一番忖度衡量，阎肃曾在一段时期内把《江姐》改为大团圆结局，后来重排才恢复原貌；而《红灯记》整个戏的基础就是革命大悲剧，在结局设定上很难做改动，“要是把他弄活了，我就快活不了了。”

《 我 的 爸 爸 阎 肃 》

阎宇

近些年，大家熟悉阎肃的名字，可能有的是通过爸爸写的一些歌词，有的是看到在中央电视台青年歌手大奖赛等节目，爸爸当评委、嘉宾等。其实早在四十多年前，我的阎肃爸爸就已经开始红透大江南北，因为他创作了当时家喻户晓的大型歌剧──《江姐》。

在爸爸结婚后不久，山东《剧本》月刊发表了爸爸的独幕歌剧《刘四姐》，爸爸因此得了一笔稿费，大约不到200块钱。这时团里又批给他20天探亲假，临走前，爸爸请《刘四姐》一剧的作曲、导演及演员们一起大吃一顿，还是在康乐酒家，酒浓肉香之际，有人说：“阎老肃，咱们别吃完这次就没了呀!以后还得接着吃啊。”旁边立刻有人开玩笑响应着说：“对呀，刘四姐吃完了，再写个别的吧。”

爸爸哈哈一笑说：“那还用说，我早想好了，这儿还有一个姐哪。”

大家忙问：“谁啊?”

“江姐啊，红岩里的人物，我把她写成歌剧，肯定错不了。”

的确，爸爸早就计划好了，他要创作一部大型歌剧。题材呢?他想到了有他成长足迹的重庆；想到了初期投身革命活动的日日夜夜；想到了重庆地下党组织的英雄们；同时也受到了在当时社会上引起广泛共鸣的小说《红岩》的启发。爸爸对重庆熟悉，对城市、农村生活都熟悉；对地下党熟悉，对特务也熟悉。

在坐火车到了妈妈当时的工作地涿州空军某航校后，妈妈每天照常上班，爸爸就在妈妈不足十平方米的小屋里，开始了创作。除去来回两天路途，在剩余18天里，爸爸的才华得到了充分地发挥。假期结束，爸爸回到北京，同时也带回了刚完成的歌剧《江姐》的剧本。

看过剧本，空政的领导很重视，随即召开创作会议。会上，听爸爸念完《江姐》剧本，大家都很兴奋，都觉得一定要下大力气搞好这部戏，作为空军文艺工作者对祖国的献礼。

新中国第一任空军司令员刘亚楼上将，对《江姐》这部戏非常重视，多次把爸爸叫到身边，一起商讨、修改。爸爸回忆说，刘司令员为人刚毅，谈吐儒雅，但脾气比较暴躁。有时爸爸看到一些高级将领、军官也被刘司令像训小孩般的训斥，还都“笔管条直”的立正。爸爸那时又年轻，在旁边看着，坐也不是站也不是的，非常不自在，就想避开，但刘司令会说：“你不用走，没你事儿，坐下!”爸爸只好坐在那儿，那真是如坐针毡啊。

为了使《江姐》这部歌剧更加贴近真实，爸爸及其他同事几次回到重庆，深入生活，走访了川东许多活着的地下党员和脱险革命志士，并专程在江姐被关押的渣滓洞集中营的牢房里住了几天，体验生活。在这部歌剧的创作中，爸爸熟悉、了解其他剧种的优势也得到极大的发挥，全剧很好地采用了戏曲板腔体音乐结构方式，特别是借鉴了川剧的“帮腔”形式，推动了人物内心感情和剧情的发展。

《江姐》剧本的修改、完善，不仅受到空军首长的高度重视，连共和国的元帅、最高领导都非常关注并提出了很多切实的修改意见。

像在剧中第六场，叛徒甫志高劝降江姐时有段唱词，爸爸最早是这样写的：

多少年政治圈里较短长，

到头来为谁辛苦为谁忙?

看清这武装革命是空流血，

才知道共产主义太渺茫。

常言道英雄豪杰识时务，

何苦再出生入死弄刀枪?

倒不如，抛开名利锁，

逃出是非乡，

醉里乾坤大，

笑中岁月长，

莫管他成者王侯败者寇，

再休为他人去做嫁衣裳!

这段唱词，刘少奇、刘志坚、刘亚楼同志先后提出有副作用，应该修改。但爸爸一是觉得这段词写得挺对路，二是也一时想不出可代替的词句，所以迟迟没动。直到有一天，刘亚楼司令员把爸爸叫到他家里，说：“我们三个姓刘的提出意见，你都不改，难道我们三个姓刘的还抵不过你一个姓阎的?今天我要在家里，关你的禁闭!你就在我家里改，改出来我才放你走。”

这下爸爸没辙了，也急了，于是急中生了智，一个多小时，就写出了现在这段词：

你如今一叶扁舟过大江，

怎敌他风波险恶浪涛狂；

你如今身陷牢狱披枷锁，

细思量何日才能出铁窗。

常言说活着总比死了好，

何苦再宁死不屈逞刚强?

倒不如，激流猛转舵，

悬崖紧勒缰，

干戈化玉帛，

委屈求安康，

人逢绝路当回首，

退后一步道路更宽广!

写完，刘亚楼同志点点头表示认可，只对最后两句添了几个字，改为：

人逢绝路，回首是常事， 退后一步，道路会更宽广!

这样爸爸好歹算解除了“禁闭”，但他对最后一句非要添上个“会”字有些保留意见，因为唱这句时，“道路会”特别像“倒炉灰”。不过后来在演出时，因为经常要压缩时间，又都是先在反面人物身上打主意，所以最后这两句也常会被“砍掉”。

剧中大反派沈养斋也有一段劝江姐投降的唱词：

我也有妻室儿女、父母家庭，

我也曾历尽沧桑，几经飘零，

将心比心也悲痛，

能不为你凄凉身世抱同情?

有道是好花能有几日红，

难道你不珍惜自己锦绣前程?

你这里空把青春来葬送，

又有谁知道你、思念你、

把你铭刻在心中?

岁月如流，浮生若梦，

人世间有几番明月清风?

莫将这幸福安乐轻抛却，

为一念之差遗恨无穷。

──你要三思而行!

由于这段唱词写得太精彩以至于有些领导提出，让一个(反面人物)坏蛋说得这么有人情味合适吗?那个年代的电影、戏剧里，都习惯性地把敌人描写成凶残、可恶，并且非常笨拙、愚蠢，没有人性。可爸爸在《江姐》中描写的几个反派，还是很生动的，像上面的这段唱词就很人性化，也挺美。好在还是留住了。

剧中最后一场有一段唱词，《五洲人民齐欢笑》，其中有一句，爸爸原来写的是：

“告诉他胜利得来不容易，

别把这战斗的岁月全忘掉。”

当时空军政治部的王静敏主任看过后，跟爸爸建议说：“改成轻忘掉，好不好啊?”爸爸一听，觉得的确好，就改为了“别把这战斗的岁月轻忘掉。”

提起这位“一字之师”的王主任，爸爸说他真是难得的非常厚道的人，曾针对当时“毫不利己，专门利人”的提法提出疑问，他是河南人，带着浓重的乡音说：“一个人毫不利己就已经很不容易了，还专门利人，那怎么可能呢?”后来因为这句话，这位长辈在“文革”中没少挨批斗。

《江姐》的创作可谓集中了一批非常有才华的精英，该剧由三位著名的作曲家金砂先生、姜春阳叔叔、羊鸣叔叔完成全剧的谱曲。歌剧是由陈沙先生导演，黄寿康叔叔、冷永铭阿姨任副导演，黄寿康叔叔同时又兼饰演剧中的大反派沈养斋，他在舞台上的一个手势，一个眼神都是那么精彩，对人物的刻画有着过人、独到之处，很多神来之笔。还有饰演江姐的万馥香阿姨，饰演双枪老太婆的孙维敏阿姨，饰演反派甫志高的刘痕叔叔，饰演蒋对章的杨星辉叔叔，饰演唐贵山的李燕平叔叔等，都表演得非常贴切到位。可以说，他们中的大多数，一生大部分时光都比较平凡，但在歌剧《江姐》的表演中，都迸发出了眩目的光彩，像是把一生的才华、精力都集中于这一点爆发了。我想他们真可算得上是为歌剧《江姐》而生吧。

江姐经过两年的修改，排练，不断完善。曲谱从头到尾整整修改了两遍，爸爸说，最后直到连食堂的大师傅，听着排练厅传来的歌声，边和着面边被感动得流下眼泪来，这下大伙儿才觉得行了。

1964年9月，歌剧《江姐》在北京儿童剧场首次公演。

大幕徐徐拉开，台下座无虚席，观众的心很快随着剧情的跌宕起伏而贴近。整部戏作词精美，曲调悠扬，演员的表演丝丝入扣，打动人心，剧情高潮不断。台上泪水涟涟，台下哭声一片，全场演员、观众的情绪完全交融在一起。

太成功了!演出结束时，观众全体起立，雷鸣般的掌声持续不停，久久不肯退场，场面之热烈，超乎想像。

演出第三天，周总理和夫人邓颖超前来观看。演出中，总理有时在椅子扶手上打着拍子，有时点头微笑，当看到“蒋对章”那段戏时，捧腹大笑。

《江姐》在北京连续演出26场，场场爆满，真正是万人空巷，各报记者和观众纷纷撰稿赞扬。在中国歌剧史上创造了奇迹。

以前，每逢演出，团里总会安排一些工作人员，坐在观众席里，一是在剧情需要时，带头并引导观众鼓掌，此俗称“领鼓”，但在《江姐》演出时用不上了，观众的掌声已经太热烈了。这些工作人员第二个作用，就是要听观众的意见、评论，尤其是要重视批评的声音，可《江姐》获得一致好评。有一位观众散场时说：“这部戏不是好，而是很好!”

1964年10月13日，毛泽东、刘少奇、周总理、朱总司令等党和国家领导人，在人民大会堂观看了歌剧《江姐》。演出中，大家开始时有点儿紧张，后来逐渐演得越来越好，毛主席和中央其他首长不时地热烈鼓掌，演出结束后，与演职人员亲切的合影留念，并给予高度评价。合影时，爸爸站在了毛主席的身后，很幸福的样子。毛主席说：“你们的歌剧打响了，可以走遍全国嘛。”

随后，歌剧《江姐》开始走出北京，很快走遍了祖国大地。在南京、上海公演，轰动宁沪，上海一度还流行起江姐的发式和服装；在1965年2月底，歌剧《江姐》还到了香港公演六天，同样引起轰动，场场爆满，连加演的夜场票都销售一空。从1964年9月至1965年10月，《江姐》为部队，党政机关，工厂，学校及各地公演共257场，真是在中国歌剧史上创造了奇迹。不仅如此，全国其他很多剧种，越剧、昆曲等数百家文艺团体都按剧本改编陆续移植上演。据说当时全国很多剧团都同时上演《江姐》，这又是中国戏剧史上的一个奇迹。

红岩上，红梅开，

千里冰霜脚下踩，

三九严寒何所惧，

一片丹心向阳开。

红梅花儿开，

朵朵放光彩，

昂首怒放花万朵，

香飘云天外，

唤醒百花齐开放，

高歌欢庆新春来!

这首爸爸为歌剧创作的主题歌《红梅赞》，在当时风靡全中国，差不多所有中国人都会唱。周总理非常喜欢这首歌，经常在开大会时带领大家合唱。李先念副总理就说：“《红梅赞》已经成了非常流行的歌曲了，包括我们总理在内，经常唱它。”说起这首主题歌的诞生，也真是巧合。

在《江姐》中，爸爸开始没有想写主题歌，后来刘亚楼司令员说：“我在莫斯科的时候，看歌剧《卡门》，他们都有主题歌，咱们《江姐》也写一个好吗?”爸爸觉得行，先写的词是：“行船长江上，哪怕风和浪……”刘司令员觉得不满意，爸爸一时也没词了，就顺手从上衣口袋里掏出一张稿纸，说：“这是上海音乐学院有位同志请我写首歌词，原意是写梅花的，我取名《红梅赞》，你看行吗?”一看，都说好，就这样《红梅赞》成了《江姐》的主题歌。

剧中的《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》、《五洲人民齐欢笑》在当时也都深受大家喜爱。

《我为共产主义把青春贡献》

春蚕到死丝不断，

留赠他人御风寒，

蜂儿酿就百花蜜，

只愿香甜满人间。

一颗红心忠于党，

征途上从不怕火海刀山；

为劳苦大众求解放，

粉身碎骨心也甘!

为革命粉身碎骨心也甘!

啊!

谁不盼神州辉映新日月，

谁不爱中华锦绣好河山；

正为了东风浩荡人欢笑，

面对着千重艰险不辞难；

正为了祖国解放红日照大地，

愿将这满腔热血染山川!

粉碎你旧世界奴役的锁链，

为后代换来那幸福的明天。

我为祖国生，我为革命长，

我为共产主义把青春贡献!

不贪羡荣华富贵，

不留恋安乐温暖，

威武不屈，贫贱不移，

百折不挠志如山。

赴汤蹈火自情愿，

早把生死置等闲，

一生战斗为革命，

不觉辛苦只觉甜!

这首歌是爸爸描写江姐在面对敌人酷刑审训时，临危不惧的英雄气概。下面一首爸爸创作的《绣红旗》，在当时也是家喻户晓的，表现出了共产党人对祖国真挚的爱。

线儿长，针儿密，

含着热泪绣红旗，

热泪随着针线走，

与其说是悲，不如说是喜。

多少年哪，多少代，

今天终于盼到了你。

千分情，万分爱，

化作金星绣红旗。

平日刀丛不眨眼，

今日里心跳分外急。

一针针哪一线线，

绣出一片新天地。

说起这首《绣红旗》，也有个小故事，这其中第四句是当时的总参谋长罗瑞清帮着改的。

爸爸原来这句写的是：说不出是悲还是喜。爸爸觉得江姐当时是悲喜交加，喜的是狱中惊闻新中国诞生；悲的是她自己即将赴刑场，到底是悲是喜，真是说不出。但罗瑞清同志看过后，把爸爸叫到身边说：“为什么说不出呢?应该说得出嘛!这句，我替你改了!改成‘与其说是悲，不如说是喜!’你看好不好?”

对此，爸爸一开始倒觉得有些“说不出”，但后来，他渐渐悟出：个人一己之悲，远不如革命大胜利之喜!孰轻孰重，确实可以，也应该明朗地说出。

在新中国的历史中，有三个时期是令人难忘的。第一个时期是1954、1955年“三反五反”运动结束后，至1958年“大跃进”运动之前。这几年国家稳定，人民安心，对新中国的未来充满着憧憬。第三个时期，应该算是1983年改革开放政策开始实行到1987年反“精神污染”前，这几年国家走上了富民强国的正确道路。尤其是1984年国庆35周年大典上，第一次提出要让人民过上实惠的生活，所有中国人都重新燃起希望，坚信祖国会变得更加美好。那第二个时期呢，就是在1962、1963年挺过了三年自然灾害，直到1966年发动“文化大革命”前，这几年国家又趋于稳定，民心向上，歌剧《江姐》也正是在这段时期推出的，大获成功也有它的机缘、背景。

爸爸在剧中最后一幕江姐被杀害前，创作的《五洲人民齐欢笑》。在多年之后，我看过一位年青演员在演唱这首歌时，依然是热泪盈眶。回家时跟爸爸说起，爸爸说，在当年演出唱到这首歌时，基本上都是台上台下一起哭。的确，我听到这首歌中“到明天……”的那几句时，也时时会有些感动。

不要用哭声告别，

不要把眼泪轻抛，

青山到处埋忠骨，

天涯何愁无芳草!

黎明之前身死去，

脸不变色心不跳!

满天朝霞照着我，

胸中万杆红旗飘!

回首平生无憾事，

只恨不能亲手──

把新社会来建造。

到明天，山城解放红日高照，

请代我向党来汇报：

就说我永远是党的女儿，

我的心永远和母亲在一道；

能把青春献给党，

正是我无上的荣耀。

到明天，家乡解放红日高照，

请代我向同志们来问好，

就好在建设祖国的大道上，

我的心永远和战友在一道；

我祝同志们身体永康健，

为革命多多立功劳!

到明天，全国解放红日高照，

请代我把孩子来照料，

告诉他胜利得来不容易，

别把战斗的年月轻忘掉，

告诉他当好革命的接班人，

莫辜负人民的期望党的教导!

云水激，卷怒潮，

风雷震，报春到，

一人倒下万人起，

燎原烈火照天烧，

重整山河，开出幸福阳光道，

丽日蓝天，五洲人民齐欢笑。

这首词的最后几句是刘亚楼司令员改的。原词是：

东方红，天亮了，

晨风吹，百鸟鸣，

严寒过去是春天，

前程风光无限好。

刘亚楼同志觉得气势不大，改为：

云水激，怒卷潮，

风雷震，报春到；

狂飙一曲，牛鬼蛇神全压倒，

红旗漫天，五洲人民齐欢笑!

爸爸对这里的改动，并不是没有意见，但他也清楚，这几句的出处是刚发表的毛主席所著《满江红。和郭沫若同志》。况且，爸爸始终是怀着深深的敬意感激并怀念刘亚楼司令员，他一直都是那样热情，那样炽烈地爱护及扶持歌剧《江姐》。后来到了九十年代，《江姐》第四度上演的时候，最后几句才改成现在这样。

爸爸后来说过，最后的“五洲”他本来是改为九州的，他觉得江姐那时候还是放眼国内更准确些，而“五洲”则是“文革”时的感觉，即所谓“胸怀世界”。谁知演员在台上一唱，还是“五洲”，大概是唱习惯了。而且这个唱段已成为音乐会上的独唱曲目，名字就叫《五洲人民齐欢笑》，又到处传唱，各地发表，约定俗成了，想改都改不了了，爸爸也就随它了。

1964年11月某日，《江姐》仍在热演中。

那天晚上，爸爸到文工团大院街对面的一个小剧场，看红旗越剧团排演《红楼梦》。因当时大院门口正在修路，弄得爸爸一腿一脚的石灰，他也没当个事儿，看了会儿，感到胃有些不舒服，就一个人从剧场出来，准备回宿舍歇会儿。刚走到团门口，突然一辆吉普车在身边停下，车上人喊到：“阎肃，你在这儿啊?找你半天了，快上车，有紧急任务。”

爸爸一愣，心想，这么晚了还有什么任务，看着政治部的同志，随口说：“什么任务啊?我可没穿军装。”爸爸那天身上只裹了件又破又旧的黑棉袄，老棉裤上沾满了石灰，围着条大围脖，还好几天没刮胡子，尽显邋遢本色，爸爸不修边幅也习惯了。来人看了一下，也显出无奈的样子，但还是催道：“快上车吧，来不及了!”爸爸赶紧上了车。车在拐过几条街后，直接开进了中南海。进入中南海后，经过几道岗哨询问，司机答：“是阎肃。”哨兵随即立刻放行。

到这时，爸爸才知道，是毛主席看过《江姐》后深为感动，《江姐》也是毛主席看过的惟一一部歌剧。那天，是主席想要见见写这部歌剧的年轻人。

车子在一幢小楼前停下，当爸爸随工作人员走进一个小会客厅时，主席已经在那里了。爸爸见到毛主席，激动紧张得一时不知该如何是好，按说应该行军礼吧，可又没有穿军服，而且觉得自己当时的那身打扮，尤其是满腿的石灰，满脸的胡子也实在是过于狼狈，只好傻傻地站在那儿。这时主席笑着向爸爸走过来，爸爸灵机一动，先给主席鞠了个躬，又赶紧握住主席伸过来的手，弄得主席和在场的人都笑了。

爸爸回忆说，主席很高大、魁梧，手很大，五根手指跟小胡萝卜似的，非常有力。主席边握着爸爸的手，边说了一些话，非常洪亮。因主席说话有着浓重的湖南口音，再加上爸爸紧张，只听得耳边“轰轰”地响，其实一句也没听得太懂，但大意是明白了，主席的意思大致是说：《江姐》写得很好，你小伙子干得不错，我送给你一套书，你要继续努力，好好干等等。

爸爸听完，表示一定会努力干，并给主席行了个标准的军礼。

随后，江青把爸爸拉到一旁，送给爸爸一套《毛泽东选集》，并在扉页上代毛主席写下了赠言。

后来主席又接见过爸爸几次，跟爸爸谈了对《江姐》结尾的处理意见。本来结尾只有一种：江姐慷慨就义。但主席表示：“江姐那么好的人，死了多可惜啊，应该把她救出来啊，把沈养斋也要抓住，不要让他跑了嘛。”

这让爸爸有些困惑了。因为生活中的原型，及小说《红岩》，电影《烈火中永生》中的江姐都是光荣牺牲了，难道单单就在歌剧舞台上，让她活着，被救出渣滓洞?爸爸一时也没有想出好办法来。

不久，《江姐》在武汉为贫下中农代表演出时，有代表也提出：“江姐那么好个人，为什么不把她救出来呢?解放军不是已经入川了吗?”爸爸更困惑了。

后来一直到1977年“文革”结束不久，《江姐》恢复上演，“救活”之事再度被提起。当时正是在“两个凡是”指导下，于是结尾就修改为：江姐在被敌人杀害之前，被游击队员救出，并成功地领导了越狱，迎来了最后的胜利。

改完后在重庆演出时，当年华蓥山游击队的老战士看过戏后激动万分地握着爸爸的手说：“太感谢你们了!我们当年没能做到的事，你们在舞台上替我们完成了心愿!”

但爸爸心里却在打鼓：“江姐活了，行吗?”

直到1984年，《江姐》首演20年后重新上演，在十一届三中全会的精神下，《江姐》才又恢复了本来面目。爸爸也算松了一口气，觉得对得起历史了。

……

…………

………………

爸爸是在搞完舞剧《红色娘子军》后，又去中国评剧团帮助工作了一段时间，后为改编京剧《红色娘子军》等剧目，就被借调到了中国京剧团，从事当时“中央文革”直接抓的样板戏的创作工作，并任创作组组长。当时的中国京剧团可以说集中了全国戏剧方面的精英，都是最棒的。编剧、导演、作曲、指挥、演员俱堪称一流，光创作组里就全是大师：有李少春、关肃霜、张君秋、张春华等，还有大导演李紫贵、郑亦秋。爸爸之所以当组长，可能和他穿着军装有关，但爸爸在那个特定时期对任何人也都丝毫不带任何政治偏见，他主要是搞剧本创作，京戏大师们主要是“创腔”，合作得非常愉快。可以说，样板戏除了它历史上的局限性外，它在艺术性上，确是jīng品，很多词句真是经典。

我曾问过爸爸他写的这么多部戏里哪部戏里“阶级仇恨”最深，他想了想说：“那大概要算是京剧《红色娘子军》了，每场都有‘狠词’。”

后来我特意看了这个剧本，发现里面有很多唱词的确都挺“酷”的。经历过那个年代的人们可能都还有印象，不过我也想把一些唱段介绍给年轻的朋友们，算是了解一下以前吧。像第一场中吴清华死里逃生后的一段：

关黑牢三天未见一粒饭，

遭毒打遍体伤痕血未干；

湿淋淋分不清哪是血呀哪是雨?

黑压压看不清密密椰林哪是边。

这世道，谁肯听我诉苦难?

谁能替我报仇怨!

雷电哪，你为什么不化作利剑，劈开椰林寨?

五指山，你为什么不把五指攥成拳，打死南霸天!

之后，吴清华遇到洪常青，有一小段词：

黄连水里泡大我，

孤儿无家十三年，

哪里投奔哪里去，

我问遍大地问青天。

然后是清华开始诉说苦难经历了：

硬抓我这五岁孤儿立下一张卖身契，

从此锁进黑地狱，每日浑身血淋漓；

睡牛棚，盖草席，

芭蕉根，强充饥，

两眼望穿天和地，

孤苦伶仃无所依。

剑麻压在石头底，

筋骨磨碎志不屈，

死不甘心做奴隶，

不向老贼把头低。

第五场《山口阻击》中，洪常青们与敌人英勇战斗：

子弹打光用刀砍，

枪托砸断有铁拳!

满山岩石作炮弹，

一腔恨火凝刀尖!

看完这部剧本，真能感觉到那年代的阶级仇恨是真深啊。

爸爸在改编完京剧《红色娘子军》后，还参与并执笔了其他几部戏的创作，有革命现代京剧《草原兄妹》等。当然，那时候的作品明显带着时代特色，如《草原兄妹》里牧民格日勒的一段唱词：

早春天气，冷暖无常，

风云变幻要时刻提防。

阶级斗争，牢记心上，

莫忘了草丛沙岭还有豺狼!

学大雁并翅高飞无阻挡，

兄妹们要团结互助，勇敢坚强!

那些年，搞创作是很辛苦的，为了真实，为了贴近大众，爸爸经常要下到基层体验生活。他去过上海造船场，真的和老师傅们学会了焊铁板，去海南岛也是一住几个月。等到把我接来时，已是稍稍稳定，尽量少出差了。

“中央文革”很重视中国京剧团的工作，后来特改名为中国样板团，待遇也越来越好。每个人都发两套灰sè制服，称为“样板服”，且团里每个人每天早晨都配发一个煮鸡蛋，下午，晚上还有加餐，俗称“样板灶”，这在当时是很好的了。有一次爸爸他们下到地方县里演出，县文工团的负责人看到样板团的待遇，很是羡慕，就和县长抱怨说：“你看人家样板团，人家有‘样板服’，‘样板灶’，我们有什么啊?”

县长说：“人家有嘛，人家是革命需要。”

负责人问：“那我们呢?”

“你们，你们是需要革命!”

在“文革”期间，爸爸接受过一个特殊任务。

一天，当时的北京市委书记吴德找到我爸，说要交给爸爸一个非常机密的任务：让他把李玉和“救活”了。

起因是这样，毛主席在看到样板戏《红灯记》中，李玉和一家都被敌人杀害时，非常难过，说：“这么好的人，怎么就让他们死了呢?咱们当时在那儿附近不是有柏山游击队吗?”于是老人家指示，要想办法把李玉和一家救活了，并点名要阎肃同志完成这个任务。

由于这在当时属高度机密的任务，爸爸就被“关”在院里的一个白色小将军楼里改剧本，并且不许和外界联系，每天由专人给他送三顿饭。突然之间他就像失踪了一样，弄得大家谁也不知道爸爸去哪儿了，干什么去了。我呢，傻傻的不知什么事，以为是又搬家了，照玩儿不误。

爸爸后来提起这段经历时说，他那时在小楼里可是真犯了愁喽。他琢磨着，这可怎么改啊?因为《红灯记》整个戏的基础就是革命大悲剧，很多唱段都是围绕这个主题来的，整部戏最悲壮，也最感人之处就是李玉和在雄壮的革命歌声中毅然走向刑场。这时候如果突然让他活了，那可怎么交待啊?爸爸当时甚至自嘲地说：“要是把他弄活了，我就快活不了了。”

硬憋着改了两个星期，爸爸觉得实在是没办法改，就给吴德写了封信，婉转地把不能改的理由告诉了他。大概又过了两周，吴德找到爸爸，说，他把意见报给了毛主席，主席说，那就按阎肃的意见办吧。于是爸爸又从小楼里出来了。